6 ECTS; 2º Ano, Anual, 30,0 PL + 15,0 TP , Cód. 837111.
Docente(s)
- Helder Filipe Marques Pereira Gonçalves (1)(2)
(1) Docente Responsável
(2) Docente que lecciona
Pré-requisitos
Proficiência no uso de computadores como utilizador.
Objetivos
A. Compreender o papel da música no cinema, televisão, jogos e multimédia;
A.1. Identificar funções da música e modos de relacionamento com as imagens;
B. Analisar casos de estudo de composição musical para cinema e media digitais;
B.1. Entender modos de construção musical, situando esteticamente as relações produzidas;
C. Utilizar estações de trabalho de áudio digital (DAWs) para produção musical;
C.1 Usar gravações de instrumentos/objetos em pistas áudio e instrumentos virtuais em pistas MIDI;
D. Compor música original para projetos audiovisuais digitais;
D.1 Estruturar melodias, ritmos e texturas que se adequem ao contexto audiovisual;
E. Conhecer os aspetos legais e comerciais na indústria audiovisual;
E.1 Saber cumprir os requisitos legais e valorizar comercialmente/artisticamente um produto audiovisual.
Programa
1. Evolução histórica da música para cinema e televisão
1.1. Da música no cinema mudo à consolidação da música original no cinema sonoro
1.2. Principais transformações estéticas e tecnológicas da música para cinema e televisão
1.3. Práticas contemporâneas de composição e produção musical para cinema, televisão e meios digitais
1.4. Principais características das linguagens musicais de diferentes períodos históricos e a sua presença no audiovisual
2. A função narrativa da música em cinema, televisão, jogos e multimédia
2.1. Funções expressivas, narrativas, estruturais e dramáticas da música audiovisual.
2.2. Relações entre música, imagem, montagem, narrativa e espaço
2.3. Música diegética, não diegética e formas de ambiguidade entre os dois regimes.
2.4. Continuidade, contraste, antecipação, comentário e caracterização através da música
2.5. Interação entre música e outros elementos da banda sonora
3. Teoria musical para me?dia audiovisuais digitais
3.1. Melodia, harmonia, ritmo, métrica, textura, timbre e forma aplicados à criação audiovisual
3.2. Tempo, sincronização e articulação musical com a montagem.
3.3. Motivos, temas, recorrência e transformação como estratégias de construção musical
3.4. Relações entre parâmetros musicais e características visuais, narrativas e de significação
4. Composição musical para diferentes géneros audiovisuais
4.1. Especificidades da composição para cinema, televisão, jogos e conteúdos multimédia
4.2. Estratégias musicais associadas a diferentes géneros, formatos e contextos narrativos
4.3. Composição para imagem em movimento e para meios interativos.
4.4. Adaptação da composição e produção musical às características e necessidades de cada projeto audiovisual
5. Técnicas de composição musical
5.1. Desenvolvimento de motivos e temas musicais
5.2. Uso de escalas, modos, tríades e outros acordes
5.3. Construção de texturas, ambientes e estruturas musicais
5.4. Técnicas de sincronização e articulação da música com acontecimentos visuais
5.5. Utilização de instrumentos acústicos, instrumentos virtuais e recursos eletrónicos na composição
6. Paisagens sonoras e relações entre som e música
6.1. Conceitos de paisagem sonora, ambiente e espacialidade sonora
6.2. Relações entre música, ambiente e efeitos sonoros na construção da experiência audiovisual
6.3. Criação e manipulação de materiais sonoros para integração em contextos audiovisuais
6.4. Exploração criativa de sons gravados, processados e sintetizados
7. Estações de trabalho de áudio digital (DAWs)
7.1. Organização de projetos musicais e audiovisuais em ambiente digital
7.2. Gravação, edição, processamento e mistura de materiais sonoros e musicais
7.3. Utilização de MIDI, instrumentos virtuais, samplers e sintetizadores
7.4. Preparação de materiais musicais para integração em projetos audiovisuais e exportação
8. Produção de exercícios de aplicação criativa dos conhecimentos adquiridos
8.1. Criação de propostas musicais para diferentes situações narrativas e expressivas
8.2. Composição e produção de música original para imagem
8.3. Apresentação, discussão e revisão dos trabalhos realizados
8.4. Reflexão crítica sobre as opções composicionais e técnicas adotadas
9. Aspetos legais e gesta?o de direitos de autor
9.1. Princípios fundamentais dos direitos de autor e direitos conexos aplicáveis à música e ao audiovisual
9.2. Autoria, coautoria, licenciamento e utilização de música preexistente
9.3. Direitos associados à utilização de gravações, bibliotecas musicais e recursos digitais
9.4. Noções de exploração, distribuição e valorização artística e comercial de obras musicais e audiovisuais
Metodologia de avaliação
Avaliação Contínua
20% Assiduidade e participação
10% Trabalho analítico relativo a um exemplo audiovisual
20% Composição musical com estrutura formal e outros elementos solicitados
20% Composição musical para cena narrativa
10% Prova escrita, de revisão de conteúdos essenciais
20% Preparação da música e da documentação necessária para incluir num vídeo proposto
Exame
20% Trabalho analítico relativo a um exemplo audiovisual
20% Composição musical com estrutura formal e outros elementos solicitados
20% Composição musical para cena narrativa
10% Trabalho analítico, com base em exemplo
30% Preparação da música e da documentação necessárias para incluir num vídeo proposto
Bibliografia
- Alejandro, R. (2008). El Lenguaje Musivisual: Semio?tica y Este?tica de la Mu?sica Cinematogra?fica. Madrid : Mousike?
- Buhler, J. e Neumeyer, D. (2016). Hearing the Movies: Music and Sound in Film History . New York : Oxford University Press
- Chattah , J. (2024). Film Music: Cognition to Interpretation. Londres: Routledge
- Chion, M. (2019). Audio-Vision: Sound on Screen . New York: Columbia University Press
- Davis , R. e Plante, A. (2024). Film Scoring: The Art and Business of Writing Music for Movies and TV. Boston: Berklee Press
- Hill, A. (2017). Scoring the Screen: The Secret Language of Film Music. Milwaukee: Hal Leonard
Método de Ensino
A. Exposição de conteúdos teóricos
B. Análise de obras artísticas apresentadas pelo docente
C. Apresentação e análise dos exercícios produzidos
Software utilizado nas aulas
Waveform Free (ou outro DAW) e plugins de instrumentos virtuais
Microsoft Teams
DaVinci Resolve
Objetivos de Desenvolvimento Sustentável
